哈罗德·科恩 （Harold Cohen）为 AARON 绘画“”所制作的形式着色

1973年，哈罗德·科恩(Harold Cohen)在威尼斯双年展上展示了他与自己的计算机程序“艾伦” (AARON)联合创作的一幅绘画，这通常被认为标志着人工智能艺术的正式诞生。

人工智能的画作《爱德蒙·德·贝拉米肖像》(Edmond de Belamy)

2018年10月的佳士得拍卖会上，一张人工智能的画作《爱德蒙·德·贝拉米肖像》(Edmond de Belamy)以高达432500美元的价格售出——它看上去像是一位18世纪绅士的肖像画，但其实是由生成对抗网络创作的。

毫无疑问，这幅画是以人工智能为核心创作的艺术作品，它令众多艺术家感到吃惊和恐惧，担心人工智能会对人类的艺术创作主体性造成本质上的冲击。但也有人批评这幅作品只是从已有的人类艺术作品中提取元素再根据概率进行组合，并没有创造出新的艺术风格，因此，这幅作品具有深刻的保守性，本身没有太大的意义，其价格仅是市场和资本炒作的结果。国内也有学者表示，人工智能创作只是“类人性”意义上的“平庸之作”，当前的人工智能艺术生产活动尚无法超越“属人性”意义上的自由创作。

现阶段的人工智能艺术的创作“流程”可以归结为四个环节:艺术家自行编写AI或利用已有的AI;艺术家向AI下达指令;AI根据指令来编辑数据库中的信息;生成内容。在这四个步骤中，AI并没有思考，它只是按照指令生成符合要求的内容，而它的质量和指令的质量决定了所生成作品的艺术深度与表达效果，因此它本身并不是艺术家。

人工智能艺术是使用算法驱动的、基于多模态融合技术的、由AI自主生成的艺术作品。这种描述性定义主要指向两个层次:首先是作为大众文化的人工智能艺术，它由文化市场所决定，着眼于大众的快感，未来将更多地由观众个性化定制并由市场来评判和选择;其次是作为经典艺术的人工智能艺术，其“艺术”的身份是由艺术界授予的，它必然产生在以AI为背景的艺术理论、艺术史和艺术机构等缔造的艺术氛围之中。在严格意义上说，艺术只有对于人才有意义，它的“灵韵”只能在人类的历史、概念和象征维度里获得。

由AI绘画工具Midjourney生成的《太空歌剧院》(Théatre D′opéra Spatial)

创作者杰森·艾伦(Jason Alen)

由此，人工智能艺术的发展会呈现三个阶段:

我们把第一阶段称为选择阶段，它由人类设计神经网络架构和算法，经过大量相同或不同风格的数据训练之后，生成许多风格彼此相同或相似的艺术文本，再由成熟的艺术家来选择其中最成功的作品。

第二阶段是协作阶段，通过建立多类型的生成对抗网络，由其中的生成网络根据数据库创建新作品，由其中的判别网络尝试将新作品与原始数据库区分开，再由人类和人工智能协作完成单靠人类完不成的作品。

第三阶段是自主创新阶段，即在人工智能技术充分发展之后，通用人工智能将实现自主行为和自主价值驱动，并可以完成“无限”的任务。

在进入第三阶段后，人工智能艺术可望在人类自身的艺术系统之外创造出另一种系统，从而扩展人类对艺术的认知。